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PRENSA: El Giraldillo Septiembre 2014

LUIS GORDILLO Y SUS CABEZAS 

HOMENAJE A UN HIJO ILUSTRE (página 38 de la edición impresa o PDF)

Del 16/10/2014 al 09/01/2015. CABEZAS. REAL ALCÁZAR DE SEVILLA. 954 50 23 24 www.alcazarsevilla.org Patio de Banderas, S/N. SEVILLA.

Abogado de formación, Luis Gordillo descubrió su verdadera pasión, pasión por la pintura, en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla y en su estancia en París, donde bebió de los creadores del informalismo, y posteriormente del arte pop, del cual está considerado uno de los mayores exponentes en España. A través de los bustos y las cabezas, Sevilla homenajea a partir de octubre a uno de sus pintores más reconocidos en el Real Alcázar. El público podrá acercarse a la obra de este sevillano gracias al préstamo de obras suyas que se encuentran en el Museo Reina Sofía de Madrid, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Fundación Suñol de Barcelona y colecciones particulares o del propio artista. La muestra es una retrospectiva, organizada por el hermano de Gordillo, José Manuel, que abarca desde 1960 hasta sus obras más recientes. Con una obra que ha evolucionado debido a la experimentación constante del artista, la abstracción ha marcado su manera de reflejar el entorno si bien busca sus mundos en la realidad, elementos de la misma o símbolos. La exhibición recogerá de manera cronológica medio centenar de pinturas, esculturas e incluso bocetos preparatorios de los mismos, pasando por los 70, 80 y hasta las obras más actuales que serán reflejadas de manera más esquemática. Hasta enero de 2015 estará disponible esta exposición con entrada gratuita.

FOTO: Luis Gordillo, por Alex Río.
VIDEO: Luis Gordillo, pintor de CEUMEDIA Televisión

PRENSA: El Giraldillo 09/2014 Lola Montero

CÁDIZ DESDE SUS SALINERAS.

DIÁLOGO ENTRE LAS ARTES. (página 37 de la edición impresa o PDF)
Del 26/09 a 02/11/2014 . Exposición de LOLA MONTERO. SALINAS. GALERÍA BENOT. Ave. Ramón de Carranza, 10. De lunes a viernes de 10:30 a 14:00h y de 18 a 20:30h. Sábados de 10:30 a 13:30. 956 22 86 81. www.galeriabenot.com www.lolamontero.com CÁDIZ
Cádiz, Sanlúcar de Barrameda, San Fernando y Puerto Real son el objeto de inspiración de la pintora gaditana Lola Montero para esta exposición donde no solo habrá color y olor a sal, sino muchas palabras a partir de los cuadros expuestos e incluso videomontajes. Todo lo que rodea las salinas de estas localidades es recogido por el pincel de Montero en más de una veintena de obras, tratando de ser fiel a la vida marcada por la sal. Así, este elemento junto al mar y la libertad de quienes habitan estos rincones llenos de agua, sol y viento, son el pretexto de Montero para aunar en una misma exposición más de una expresión artística. Y es que juntos a su obra, unos quinces poetas españoles han contribuido con su palabra certera sobre la vida cerca de las salinas. Entre ellos Cecilia Álvarez, Enrique Barrero Rodríguez, Francisco Caro, Manuel Cortijo Rodríguez, Jorge de Arco, cuyos versos y los de otros, podrán ser leídos en la Galería Benot y que luego formarán parte de un libro preparado con motivo de la muestra. En la inauguración de la exposición, el público también disfrutará de un preámbulo musical a cargo de la violinista Yolanda González y el guitarrista Serafín Arriaza. Salinas explotadas y salinas abandonadas a la naturaleza, son recogidas por la pintora gaditana que vuelve a su ciudad natal entre ruinas silentes, tajos abandonados, casas de salineros y ruinas silentes, en una exhibición donde el arte dialoga con la complicidad de amigos.

PRENSA: El Giraldillo 09/2014 Exposición de arte

EL LUGAR DE ALBERTO ROMERO GIL

LA PINTURA AL NATURAL (página 36 de la edición impresa, pueden verlo en PDF)
Del 25/09 al 25/10/2014. Exposición de Alberto Romero Gil. GALERÍA HAURIE. C/ Guzmán el Bueno, 9. De lunes a viernes de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h. Sábados de 11 a 14 h. 954 225 726 http://www.galeriahaurie.com SEVILLA 
Simple, natural, vívido como cada una de sus obras, Alberto Romero Gil (Mataró, 1978) plasma la historia tras los objetos que cualquier otro pudiera considerar comunes. Con la escuadra de madera y el compás este pintor barcelonés mide la distancia exacta entre los objetos y entre estos y el espacio, para reflejar como el mismo reconoce la diferencia entre la Luna y la Tierra o entre esta y Marte. En sus cuadros el amante de la pintura verá reflejado objetos de personas reales que Romero ha ido encontrando a lo largo de su vida. Discípulo del pintor Antonio López, Premio Príncipe de Asturias 1985, las pinturas de Romero estarán disponibles en la Galería Haurie para disfrute de los sevillanos y los visitantes de la capital andaluza. Considerado por algunos críticos como la posible vuelta del realismo figurativo, la obra de Romero tiene vida propia, ajena de sus maestros y llena de su particular visión, como apuntó el mismo “pinto a ciegas, con un tira y afloja con la realidad y el cuadro, lo que me deja siempre en un estado de indefesion”. Entre sus obras destaca la simpleza de las flores, estancadas quizás en un vaso de agua, pero sintiendo como único cada segundo que les queda de vida, aunque sea rodeado solo de su belleza. Al repecto de su técnica que algunos han llegado a considerar acabada, el pintor expresa: “cuando alguien me pregunta ¿está acabado? ¿no deberías acabar eso más? Yo le respondo: quizás, sólo nos hemos dejado de hablar”.

Top 7 graffitis en mi Instagram 2012

El arte moderno tiene distintas maneras de expresarse, sólo hay que ir al Museo Reina Sofía en Madrid para ver las inexplicables obras artísticas que alguien, ahora llamado artista, le puede dar. Hay graffitis que se pueden considerar verdaderas joyas e incluso me llegan más que algunas exposiciones, tal vez por eso las calles estén llenas y los museos vacíos, aunque algunos están despertando y halan el arte callejero. 
Los graffitis no nacieron para ser arte, valga la redundancia, su sino es rebelarse contra lo impuesto, así algunos a veces te dejan tan perdido como cualquier obra moderna. A través de pinturas, colores, contrastes, los grafiteros plasman donde quiera cuánto muchos quisiéramos decir en público.
En Sevilla a lo largo del río Guadalquivir hay muchos graffitis que van cambiando de tiempo en tiempo, gracias a Instagram he podido compartir algunos, aquellos que me gustan. La oscuridad y la muerte están bien en películas de terror, pero en graffitis no.
Además algunos ciertamente son de mal gusto e incluso no respetan el trabajo de quien antes hizo un trabajo impecable. Miguel Angel -no me refiero a la tortuga ninja- estaría orgulloso de estos pintores modernos. 
Hablar de graffitis y acordarme de una canción es automático. Carlos Varela, cantautor cubano, tiene una canción, convertida en símbolo de toda una generación con el título Graffitis de amor. Los dejo con su música, recuerden hay más fotos en el álbum Graffitis made in Instagram, nos vemos

graffitis freedom
La oscuridad no ayuda, pero los filtros de Instagram sí.

graffitis Sevilla
El Pensador sin cabeza, ¿acaso somos así?

graffitis Sevilla
De los graffitis más tiernos que he visto

graffitis Sevilla
¿no creo se necesite decir nada?

graffitis Sevilla
supongo sea un autorretrato 

graffitis Sevilla
Futurama se cuela y Bender más ¿Perdona?

graffitis Sevilla
Este gato es de la puerta de un garaje, una manera de evitar

Catedral de Burgos, arte sacro

Si algo me impresionó de la Catedral de Burgos fue la cantidad de obras de arte. Normalmente las catedrales tienen muchas y de excelente calidad, pero en la ciudad del Cid toda una sala estaba dedicada a las distintas interpretaciones de las Sagradas Escrituras.
Desde las repetitivas Mujeres con niños, recuerdo que en el Museo de Bellas Artes de Cuba es muy recurrente, hasta una excelente interpretación moderna de la última cena, pasando por las distintas imágenes de Cristo u otros episodios, la Catedral de Burgos muestra más que paredes frías, a veces demasiado y falta de luces.
No pude hacer buenas fotos, precisamente por la falta de luz y por eso, sí, mi cámara no es muy buena y hago lo que puedo. Ahí tengo en la papelera de reciclaje un montón desechadas a mi pesar. 😦
Espero que estas les den una noción de cuánto de bueno guarda esta Catedral, ya hablaremos con más tiempo y conocimiento de mi parte -me declaro culpable- del arte sacro, nos vemos.

Catedral de Burgos, España

Catedral de Burgos, España

Catedral de Burgos, España

Catedral de Burgos, España

Catedral de Burgos, España

Catedral de Burgos, España

Catedral de Burgos, España

Cementerio de Sevilla

Hoy es 2 de noviembre, Día de los muertos o los fieles difuntos. Por respeto a quienes descansan en el Cementerio de Sevilla comparto con ustedes solo las fotos con la mejor cara de este camposanto. 

Según citan en la Wikipedia a la edición de 1910 de The Enciclopedia Britannica: “El Día de los Difuntos […] el día designado en la Iglesia Católica Romana para la conmemoración de los difuntos fieles. La celebración se basa en la doctrina de que las almas de los fieles que al tiempo de morir no han sido limpiadas de pecados veniales, o que no han hecho expiación por transgresiones del pasado, no pueden alcanzar la Visión Beatífica, y que se les puede ayudar a alcanzarla por rezos y por el sacrificio de la misa. […] Ciertas creencias populares relacionadas con el Día de los Difuntos son de origen pagano y de antigüedad inmemorial. Así sucede que los campesinos de muchos países católicos creen que en la noche de los Difuntos los muertos vuelven a las casas donde antes habían vivido y participan de la comida de los vivientes” (tomo I, pág. 709)

Queden pues con estas imágenes del Cementerio de Sevilla, donde el arte y la vida eterna se dan la mano:

Sofía, ¿esto es arte?

En mi viaje a Madrid, lo primero que pude ver fue el Museo Reina Sofía de Arte Contemporáneo. El edificio muy bien, la entrada bien moderna, pero cuando entré las obras de arte eran tan abstractas, tan de hoy, tan que la entiende solo quien la hizo que yo me quedé bien frito.

Dirán que es ignorancia mía, y puede ser, no lo dudo, de arte no conozco mucho, pero tampoco creo que un pedazo de hierro en el piso y unas literas sean arte, aunque hoy tenemos los performance y miles de posibilidades para expresarnos. Pero, ¿nos entendemos?

Yo no hablo más, solo dejo lo que captó mi cámara y si alguien quiere que me explique estas obras de arte. De seguro su Sofía, perdón sabiduría, es más amplia que la mía. Antes hacer un aparte para Pablo Picasso, Salvador Dalí y muchos otros pintores de épocas pasadas que dejaron sus inquiteudes plasmadas con mayor sentido y arte.

Aquí les va el de hoy:

Esto es una pequeña muestra del arte contemporáneo del Museo Reina Sofía de Madrid, lo más inexplicable. Esperen muy pronto algunas de las geniales obras de Dalí, Miró y otros tantos que, aunque a veces incomprensibles, nos transmiten más que el arte de hoy. He dicho.